波 普 艺 术：其 名 其 姓
波 普 艺 术：其 名 其 姓 波普艺术—— 首先是工业主义艺术 其次是美国主义艺术 英国艺术品评家Lawrence Alloway曾在《波普艺术：其名其姓（Pop Art：the Words）》和《1949年以来的「波普艺术」（“Pop Art”since 1949）》这两篇文章中着重谈论了波普艺术的早期成长史，但与我们凡是阐述的波普艺术界说差别，他赐与了新的思考偏向： 「在其时，告白...电视...汽车设计 都与纯艺术平起平坐。」 1964年，Alloway在古根海姆艺术奖的颁奖现场 全面的工业主义社会或者说社会的全面工业化，才是理解、阐释波普艺术的根基语境（西方在60年月依次进入后工业时代，正意味着工业化的全面建成）。反之，仅仅局限于自达达派到波普艺术的气势派头担当与变化，以及对抽象体现主义的对抗这些艺术学/艺术史的内部接头，就难以解释这场运动为何如此受接待（如此波普、如此风行），也难以解释气势派头迥异的极简主义和波普艺术的精密接洽以致厥后的汇流。
当我们存眷工业化进程这个大语境时，印象派-海报设计-将来主义-达达派-极简主义-波普艺术就成了一个有序成长的家族，它们差别水平地拥抱了工业化提供的便利，称赞了工业主义社会，并慢慢放弃了手工性。图像的工业化（范围化、尺度化）出产，以致艺术的工业化出产应被视作波普艺术的焦点议题之一，尤其是在当下中国的成长语境中。新的波普——潮玩、盲盒、真人秀——正在东方崛起，这一次我们大概能抓住厘革的时机。
波普艺术：其名其姓 Pop Art: the Words --- 展开全文 Lawrence Alloway / 文，庄泽曦 / 译 本文首发于Auction杂志1968年2月刊 后收入自选集《1945年后的美国艺术主题》 《兰登书屋辞书 （Random House Dictionary）》对「波普艺术」的释义如下：「一种主要出现为具象绘画的美术气势派头，形成于20世纪60年月早期的美国，以放大的漫画和告白招贴等贸易艺术形式及图像为其主要特征」。这一术语在十几年的使用历程中，其内在早已超出原来的释义，并展现了与之对立的文化理念赐与它的压力。
为此，这段汗青或值得记载。这个术语最初由我在英国提出，意在描述一种合用于公共流传成品，尤指但不限于视觉艺术。
在1957-58年之交的冬天，人们就开始使用它，有时写成风行文化（Pop Culture），有时写成风行艺术（Pop Art）。使用它的人都与艺术界精密相关，即便他们本身不是艺术家，也是意在将美学研究的存眷点延伸至公共传媒的人，以及倡导在纯艺术语境中接收公共传媒资源的人。这是一种 扩张主义的美学（expansionist esthetic），旨在将纯艺术同50年月人工的社会文化情况接洽起来。在其时，告白、彩色摄影、彩色复成品、（大荧幕）影戏、（英国人发现的早期）电视、汽车造型设计险些与纯艺术平起平坐；只管它们并非等价，但同样引人存眷。
福特野马原型车（1962-63年），F1车手 Dan Gurney 正在试驾：鲍德里亚曾暧昧地以野马为例，描绘了工业商品如何借用「象征」构建所谓的超写实社会的道理，但要记住的是，纯艺术是使用「象征」的主要范畴，因此也可以说工业商品成为了一种艺术创作的前言。Alexander Kosolapov，《列宁：适口可乐真是好工具》，1980-82年： 75年从苏联移民美国的Kosolapov就是一个亲美派，和安迪·沃霍尔一样喜欢美国产物，差别之处是他同样重视美国的意识形态。
另外，中国85一代的政治波普也出产了大量邻近的作品。50年月中期，最早一批波普艺术集体被批为亲美派（Pro-American），这是因为他们浏览的事物绝大大都是美国制造的，如美国影戏、告白、科幻小说和贸易摄影，另外，也因为「合众国」曾是且仍是独一拥有完整工业体系的国度。（波普艺术，在它成为美国式艺术前，是工业主义艺术。
）波普艺术是亲近城镇糊口的艺术，它接管范围化出产时代的媒体思维，而其时英国的传统美学大多是田园牧歌式的，或追求普世性的。波普艺术的最初形式是同精英主义艺术观的一场论争，它认为精英主义艺术观倡导的独一性是贵族文化的一种隐喻，因而在这种艺术世界中，只有沉思祈祷（contemplation）才是对待艺术的独一正确的反映。劳申伯格，《 Monogram（交叉字母）》，1955-59年： 在劳申伯格率先实践的综合质料绘画中，现制品通过创作质料的形式进入了艺术品中，反过来说，传统架上艺术品（绘画/图像）成为杜尚式的互惠现制品，也就是现制品的配景。
波普艺术（第1类）倡导一种开放立场，认为艺术散布于所有人造物中，并能呈现在任何处所。换言之，纯艺术/风行艺术作为一个持续体的看法，在理解波普艺术时是须要的。这一看法代替了那种封建等级制的美学，即谁人意在界说作甚伟大与普世的、尽力区分雅致和低俗的美学。新看法认为艺术是一个持续体，容纳一切形式，岂论其追求永恒还是易于耗散，是小我私家的或团体的，是原创的抑或佚名的。
另一方面，艺术没有因此编入方圆情况强迫它负担的功效，即成为一种社会办事。相反，它置入了一个庞大境地，受到各个阶级和范畴投来的存眷，而非咀嚼象牙塔所分派的某个固定阶级的专属。其时，人们意识到波普艺术（第1类）更趋近人类学家为文化所做的界说——艺术揭示了一个社会的全部——而非艺术写作者和艺术专家认为的那样，是一间藏满特权项目的宝库。
Aspen杂志1966年12月刊，安迪·沃霍尔以其作品《Kiss》为基础设计，内含11件蜉蝣文件 ，形式雷同于同年月的激浪派盒子。这是一种参考了公共传媒形式的艺术实践，然而与激浪派差别的是，艺术市场承认的波普艺术大多是架上的。在1961-1964年间，波普艺术的寄义指的是参考、鉴戒了公共传媒资源的艺术（引自上文辞书）。
那是波普艺术作为一场艺术运动发挥最大影响力的时期：这一术语含混的缩写写法促使它迅速流传。不外，一旦该术语将其自身限定为参考、鉴戒某种类型的图像时，也就是到了波普艺术（第2类），最初的那种扩张主义特征就遏制了。在这一时期，波普艺术牢固了它的形式特点：它爆炸性地拓展了文化的界说，并允许处于艺术世界外的万事万物都能塌缩成具备图像学意义的符号和对象。
这是一种极度操作，尤其是因为其时的艺术世界习惯了抽象艺术的形式化语言时。波普艺术（第2类）的出产具有双重意义，既在现存主题上套用意想不到的布局，也在沿用现有布局时置入意想不到的主题。含糊其词的艺术脉络、众说纷纭的艺术价值和职位，是其时对待波普艺术的根基状况，但它很好地保持在自将来主义达到达派以致纯粹主义（Purism，又称后立体派）的图像学脉络之内。安迪·沃霍尔，《种族暴动》，1964年，丝网版画： 作品调用的摄影照片采自Life杂志1963年的著名报道配图，使用丝网版画的出产方式似乎拥抱了公共传媒自己，但又显得有些冷酷，没有几多明确的主观表达。
形式自己在措辞，而公共传媒技能并未放大艺术家本身的话语。Jim Dine 在 Ruben 画廊实施的作品《车祸》，1959年： 在填充大量拾得物的情况里，Dine用简笔画的手法在黑板上绘制了一场车祸，并通过强烈的情绪宣泄与观众交流。
很难说这是一场演出或行为艺术，也无法说它是一件架上绘画，似乎这是一个替换了前言的艺术表达。差别于有着极简主义冷峻气质的波普艺术，Dine的这件作品是具象的、体现的，具象体现主义的波普艺术。
罗伊·利希滕斯坦，《WHAAM！》，1963年，布面丙烯、油画： 借用漫绘图像的这些作品似乎在诉说政治和战争，但又什么都没说。波普艺术（第2类）的艺术家通过勉力凸显创作对象的存在（如汤罐头或漫绘图像），并同时宣称对这些主题的漠视，显然提出了一种介于抽象艺术和现实主义艺术之间的第三条门路。波普艺术（第2类）可以称为波普艺术的图像学时期。
起初，大大都的波普艺术家会宣称他们对创作题材的强烈乐趣，厥后开始强调这些作品的形式构造，以至于陷入细枝末节之中。事实上，创作对象与艺术家对创作对象的漠视同时存在，它们共存并碰撞，继而让我们也卷入一套庞大的、布满图像学意味的艺术游戏中。
波普艺术（第1类）的艺术家（如早期的劳森伯格、参与社会情况的作品，和Reuben画廊在1959-1961年展览的那些艺术家的具象体现主义作品），与波普艺术（第2类）的艺术家大相径庭，因为后者多以架上绘画和传统雕塑作为主要创作形式。在1965-66年间，波普艺术的界说再度改变。在已往四年里，这一术语被套在各式各样的对象和事件上，以至于其有限的释义被腐蚀、消解。它已酿成一句俚语，而非某个艺术运动的名号。
顺便说一句，以前还能接管这个词的艺术家此刻很罕用它了，因为它已变得无处不在。人们将它应用于时尚、影戏、家装、玩具、聚会和都会规划。好比修建家Robert Venturi在其范畴内的典型用法，他说：“波普艺术已然彰显平庸之物乃是我们都会之多样性和活力的主要来历”。
在这里，波普艺术一词被用来捍卫那生动的人工情况，且正是这种情况最先促成了这一术语的降生。波普艺术（第3类）则是将最初谁人对于城镇文化的人类学界说标语化的时期，只管这必然义已经贯彻于波普艺术十余年了。
差别艺术形式之间的交织、艺术同其他经验之间的连结，此刻又因为这个术语的呈现而被引发了。Robert Venturi设计的休斯顿儿童博物馆，1980年建成： 这是一座波普主义修建，同时也表现了罗马奖得主的Venturi深厚的修建史常识，透过波普主义的再前言化手法，他将古埃及、古希腊和古罗马的修建形式统一在了一起。
让我们举例说明，在艺术持续体上的差别节点之间的重复重叠和接洽。《蝙蝠侠》是一个显例。
最初它是一部漫画，而不是其他。60年月初，Mel Ramos用油画技法创作了蝙蝠侠主题，并在画廊展出，厥后在1963年于洛杉矶郡艺术博物馆展览。Bob Kane，也就是这部漫画的作者，则在1966年宣称他也用油画技法创作了一系列的蝙蝠侠画作，但似乎不知道Ramos的作品。
（我认为Kane的那批画至今还未展出过。）厥后，当蝙蝠侠登上电视荧幕，Kane告诉我，他认为这部剧集「很是波普艺术」。固然漫画还在连载，而它的读者群分成了两排，其一是自然主义者，他们倾向于认为蝙蝠侠是「夜行生物，犯法冲击者」，而另一派则热衷于看到蝙蝠侠的少年旧事及与罗宾之间的情谊纠葛。
重点在于，艺术和娱乐并非完全对立，绝不相干的，它们可以连成一环，有所交叠，形成一道满意差别咀嚼和目的的链条。于是，我想引用最近一集漫画上的文字：「在哥谭市立博物馆，布鲁斯·韦恩——百万大亨、体育健将、花花令郎、蝙蝠侠——和他年青的副手迪克·格雷森（罗宾）联袂观光了一场盛大的波普艺术展……」。
DC《蝙蝠侠》第181话内容： 这里描绘三大世界公敌的波普艺术绘画很靠近Mel Ramos的惯常气势派头，只不外她们穿戴衣服。Mel Ramos，《蝙蝠侠》，1962年 蝙蝠侠作者 Bob Kane 创作的油画，1960年月 勾勒「波普艺术」这一术语的流变历程，将展现艺术界内部抵触使用非封建等级制的艺术界说这一现象。第1类界说是对公共传媒范畴的整体性描述，我们糊口在个中，而艺术也是内里的一份子。
第3类界说则颁布了一种持续的、非排他性的文化看法。至于第2类的界说，则表现了上述人类学概念在艺术范畴内的间断：只管公共传媒资源仍以图示的形式存在于作品之中，但艺术要以自身的形式语言将其整合，这一历程很大水平上是传统的。「波普艺术」这一术语在将来的用法很难预测，不外第2类用法或将最低水平的保持延续，假如是这样的话，我们就需要新造一个词来专指有关更遍及且一般的文化范畴的那种艺术。
我发起用「风行文化」作为「波普艺术」的增补，假如后者必需要同最狭义的界说捆在一起时，前者或能解决问题。而人类学对于文化的谁人界说，或将在另一个术语中彰显自身。我想说的是，需要在描述艺术事件时，提供一种开放式的、非形式化的时机，而非回到那种沉思祈祷式的美学中去。今朝在美国，学院化的、形式化的艺术品评是我们的主要仇人。
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